L'ŒUVRE, L'ARTISTE ET L'INFORMATICIEN Compétence et personnalité distribuées dans le processus de conception en art numérique

International audienceInternet artwork no longer refers to the concept of a finalized object, but rather to a dynamic process, a collective, open, and interactive device. Due to the increasing sophistication of tools, its design now requires hybrid skills. The necessary cooperation with computer analysts in order to create suitable programs thus brings about a status change of the artwork and the author. This paper presents an ethnographic case study of cooperation between a computer analyst and an artist. It is aimed at understanding the processes of shared design, negociated authorship, and artwork appropriation. From an analysis of the means of communication, of various technical media and "intermediary tools", we focus our attention on role allocation, task sharing, and artwork appropriation as it is modified throughout the creative process.L'œuvre d'art pour Internet ne correspond plus au concept d'objet achevé, mais s'inscrit davantage comme un processus, un dispositif collectif ouvert et interactif. Du fait de la sophistication croissante des outils, sa conception mobilise des compétences hybrides. La nécessité d'une coopération avec des informaticiens pour l'élaboration du programme informatique entraîne dans ce contexte un glissement des notions d'œuvre et d'auteur. Ce texte propose l'ethnographie située d'un cas de conception partagée entre l'artiste et l'informaticien. L'objectif visé est la compréhension des processus de conception distribuée, de désignation de l'œuvre et de son/ses auteur(s) par les différents partenaires de la conception. À partir d'une analyse des instruments du dialogue, des diverses médiations techniques et "objets intermédiaires", nous focalisons l'attention sur la répartition des rôles, le partage des tâches et les appropriations de l'œuvre aux différents moments de sa conception

PROGRAMMER L'INTERFACE LES AMBIVALENCES D'UNE MATRICE RELATIONNELLE

National audienceLa obra de arte digital ha dejado de ser un concepto que indica un objeto acabado, y ha pasado a señalar un proceso dinamico, un mecanismo colectivo, abierto e interactivo. Debido a la creciente sofistication de las herramientas de trabajo el diseño del arte digital requiere la utilization de technicas hibridas. Un ejemplo de este tipo de técnicas se da en la cooperacion con analistas de ordenadores en la creacion de programas, la cual ha dado lugar a un cambio en el estatus de la obra de arte y del autor. Este articulo presenta un estudio etnographico de cooperacion entre un analista informatico y un artista con el fin de entender lor procesos de diseño conjunto, negociacion de autoria, y apropiacion de la obra de arte. Después de un analisis de los medios de comunicacion, de los distintos recursos tecnicos y los « instrumentos intermediarios », centramos nustra atencion en la asignacion de papeles, la division del trabajo, y la apropiacion de la obra de arte en su modificacion a través del proceso creativo.L'interface informatique joue un rôle clé dans le contexte de la création numérique pour l'internet du fait du dialogue qu'elle installe entre l'œuvre d'art, l'artiste et un public dont on attend qu'il participe activement au procès créatif. En effet, celle-ci doit constituer la médiation par laquelle transiteront les diverses traductions du projet artistique, ajustées aux contraintes techniques et dirigées vers l'action du public. De ce fait, il est fréquent de réduire l'œuvre d'art interactive à son interface, ou de décrire le résultat de la créativité avec les nouvelles technologies de l'information et de la communication (NTIC) comme un art de l'interface. Pourtant, cette dernière semble paradoxalement prise dans une tension irréductible entre les différentes polarités des programmes, actions et réactions, qu'elle est censée afficher et traduire pour l'utilisateur. On propose donc une première mise en perspective des ressorts et tensions du fragile équilibre sur lequel repose la conception et l'usage des œuvres d'art numériques interactives. On s'attache aux aspects concrets de ce travail de l'interface en offrant d'en éclairer les modalités d'action artistique

L’oeuvre négociée : sociologie de l’expérience du Net art et de ses dispositifs de médiation

Cet article propose de qualifier les rites et rythmes inhérents à la « mise en oeuvre » du Net art. L’objectif est de saisir la variété des opérations mobilisées pour la configuration et la circulation de ces oeuvres entre artiste et « usagers-experts » qui déploient, eux-mêmes, des « tactiques » de réception outillées et expérimentées. L’analyse met en perspective les ressorts de cette réception négociée en la rapportant aux « cadres » plus conventionnels qui organisent l’expérience théâtrale et cinématographique. La confrontation avec ces formes aujourd’hui stabilisées de « rapports à l’oeuvre » permet ici de spécifier le travail d’organisation, les schémas d’action et les procédures de réception spécifiques au Net art. Ce texte contribue ainsi à une sociologie des cadres et régimes de l’activité de réception aux prises avec les technologies de l’information et de la communication.This article will try to describe the rites and rhythms inherent to the “implementation” of Net art. The objective is to seize the variety of operations mobilized for the configuration and circulation of these works between the artists and the “user-experts” who also deploy, themselves, sophisticated and tested “tactics” for reception. The analysis relates the foundings of this negotiated reception by relating it to the more conventional settings of theatrical and cinematographic experiences. The confrontation of these now stabilized forms of “relationships with the work” permit the specification of the job of organization, the actions schemes and the unique reception procedures for Net art. Thus this work contributes to a sociology of frameworks and regimes of the activity of reception confronted with the technologies of information and communication.Este artículo propone calificar los ritos y ritmos inherentes a la “puesta en marcha” del Net-arte. El objetivo consiste en captar la variedad de las operaciones movilizadas para la configuración y la circulación de estas obras entre artistas y “usuarios-expertos” que despliegan, ellos mismos, “tácticas” de recepción equipadas y experimentadas. El análisis pone en perspectiva las instancias de esta recepción negociada mencionando a las “élites” más convencionales que organizan la experiencia teatral y cinematográfica. La confrontación con estas formas hoy estabilizadas de “relaciones a la obra” permite aquí especificar el trabajo de organización, los esquemas de acción y los procedimientos de recepción específicos al Net- arte. Este texto contribuye así a una sociología de los marcos y regímenes de actividad de recepción a las conexiones con las tecnologías de la información y la comunicación

INTERNET AU MUSÉE LES TENSIONS D'UNE EXPOSITION CONCERTÉE

Les œuvres d'art par et pour Internet s'accommodent mal des conventions de monstration et de conservation muséales. Leur configuration sociotechnique rend problématique une claire démarcation des frontières de l'œuvre : disséminées sur le réseau, d'une grande plasticité aux usages, instables et variables, ces œuvres sont étrangères au régime de l'objet qui fonde les protocoles d'exposition de l'art moderne et contemporain. Les institutions muséales ont par conséquent déployé des stratégies inédites de mise en exposition. À la lumière de ces premières expériences et de leur examen, ce texte propose de caractériser les œuvres du Net art, leurs modes renouvelés de circulation et d'exposition entre le réseau et le contexte muséal. L'article analyse les inerties et arrangements institutionnels, les tactiques artistiques et les configurations techniques déployées lors de la mise en exposition et en public de ces œuvres

LE NET ART

National audience"Pas plus qu'une blibliothèque numérique n'est une bibliothèque traditionnelle numérisée, l'art en ligne est quelque chose d'autre que l'art d'hier mis en ligne. Pour pasticher la formule de Benjamin sur la photographie : la question n'est pas de savoir si le Net art est un art, mais ce que le Net renouvelle dans notre conception du travail artistique, production, réception et rebonds" (Présentation de Régis Debray)

QUÊTE DU PUBLIC ET TACTIQUES DE FIDÉLISATION Une sociologie du travail et de l'usage artistique des NTIC

International audienceQUEST FOR AN AUDIENCE AND TACTICS FOR NURTURING LOYALTY. A sociology of work and artitic use of NICT. Net art has developed outside traditional institutions of dissemination and reception of contemporary art. Its presence on the Web has promoted original ways of showing and disseminating work, and these inital experiences in “exhibiting” have led artists to embark on the quest for a new audience. The question of types of relations to the works is raised, along with that of identification of this audience, on wich the actualization of this art form depends. How is the anticipation of these uses made possible ? Which contracts and strategies for nurturing loyalty stem from artistic attemps to know the participants ? In this context, can specific “relations with the public” be qualified ? Based on case studies, this article puts forward some answers to these questions by illuminating reconfigurations of “artistic work » in relation to information and communication technologies.Le Net art s'est développé à l'écart des structures traditionnelles de diffusion et de réception de l'art contemporain. D'une part, ses manifestations et inscriptions sur Internet ont promu des modes inédits de monstration et de propagation des œuvres. D'autre part, ce premier travail de « mise en exposition » a entraîné les artistes dans la quête d'un nouveau public. À la question de l'identification de ce public, duquel dépend l'actualisation de cette forme d'art, s'adjoint celle des modes de relations aux œuvres. Comment l'anticipation de ces usages est-il rendu possible ? À quels contrats et stratégies de fidélisation donnent lieu les tentatives pour connaître les participants ? Peut-on qualifier dans ce contexte des « rapports au public » spécifiques ? Ce texte propose, à partir de l'étude de cas concrets, d'apporter quelques réponses à ces questions en éclairant les reconfigurations du « travail artistique » aux prises avec les technologies de l'information et de la communication

FAIRE ŒUVRE COMMUNE. Dynamiques d'attribution et de valorisation des coproductions en art numérique

International audienceBy bringing together various parties and multidisciplinary contributions, digitalized art parcelizes the act of creation with, as a consequence, various ways for referring to the “work” of art. The outcome of this joint, polyphonic production process might be a piece of software, separate from the work itself, or an artwork, which might or might not incorporate the computer program. What arrangements ultimately redistribute these multicentric externalities between the cooperating parties? How are the results of this coordination exploited depending on the market (academic or industrial) of destination? By emphasizing the arrangements necessary for finishing a co-production whose social career is described, this article draws attention to the changes introduced through digitalized innovations and explains the new arrangements for giving credits and promoting partnerships between art, science and technology.En articulant des acteurs hétérogènes et des contributions interdisciplinaires, l'art numérique instaure un morcellement de l'activité créatrice et des modes pluriels de désignation de ce qui fait « œuvre ». L'issue de la production, collective et polyphonique, peut être tour à tour désignée comme un produit logiciel, dissociable de l'œuvre, ou comme une œuvre d'art, incorporant ou non le programme informatique. Quels montages permettent in fine de redistribuer ces externalités multicentriques entre acteurs de la coopération ? Comment les résultats de la coordination productive sont-ils valorisés selon le marché, académique ou industriel, auquel ils sont destinés ? En mettant l'accent sur les « arrangements » nécessaires à la clôture d'une coproduction dont il retrace la carrière sociale, cet article pointe les changements qu'introduisent les innovations numériques et rend compte de dispositifs renouvelés d'attribution et de valorisation des partenariats entre art, science et technologie

L'OEUVRE DU NET ART Dispositifs techniques et pratiques sociales

The practice of the Net art toughens the question of the communication potential of a media - Internet - that constitutes all at once the technical support, the creative tool and the social device of the artwork. His specificity lies in this conjugation of a technical configuration and of a social ritualized occasion. The TIC place in fact the artwork to the heart of a socially distributed negotiation between the artist and the public. The text is focused on this collective construction of the Net art. It shows the artistic work and the technical configurations that compose the frameworks of the experience of the Net art. A typologie of the artworks offers to distinguish faces of the interactivity, such as they are foreseen to the heart of the technical environment, and the interaction methods that they deploy heading for the public.La pratique du Net art radicalise la question du potentiel communicationnel d'un média - Internet - qui constitue tout à la fois le support technique, l'outil créatif et le dispositif social de l'œuvre. Sa spécificité réside dans cette conjugaison d'une configuration socio-technique et d'une occasion sociale ritualisée. Les TIC placent en effet l'œuvre d'art au cœur d'une négociation socialement distribuée entre l'artiste et le public. L'article est focalisé sur cette construction collective du Net art et sur ses mises en scènes. Il montre le travail artistique et les configurations techniques qui composent les cadres de l'expérience du Net art. Une typologie des œuvres offre de distinguer des figures de l'interactivité, telles qu'elles sont prévues au cœur de l'environnement technique, et les modes d'interaction qu'elles déploient en direction du public

INTERNET ARTWORKS, ARTISTS AND COMPUTER PROGRAMMERS: SHARING THE CREATIVE PROCESS

Internet artwork no longer refers to the concept of a finalized object, but rather to a dynamic process, a collective, open and interactive device. Due to the increasing sophistication of tools, the design of an Internet artwork now requires hybrid skills. The necessary cooperation with computer specialists in order to create suitable programs thus changes the status of the artwork and its author. This paper presents an ethnographic case study of cooperation between a com- puter programmer and an artist. It examines the processes of shared design, negotiated authorship and artwork appropriation. From an analysis of the means of communication, various technical media and “intermediary tools,” the author focuses on role allocation, task sharing and artwork appropriation as the artwork is modified throughout the creative process

IMAGES MISES AU NET. Entre art, média et communication numériques

Si l'emploi des technologies numériques renforce, au cœur des productions artistiques contemporaines, la prédominance du régime conceptuel et des différents registres de l'écriture artistique de l'idée, du code et du programme informatique, il promeut simultanément une réhabilitation de l'image. L'image est d'abord employée pour composer un fond, illustrer et habiller le texte et peu à peu elle s'affiche en tant que telle, pour son graphisme et son esthétique propres. Mais plus encore, elle ressort transfigurée de cette confrontation à l'informatique. Internet place en effet l'image au centre d'une négociation socialement distribuée entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et public enrôlé. La manifestation des images réside désormais dans cette articulation d'une configuration technique et d'une occasion sociale ritualisée. Cet article propose d'éclairer ces nouveaux usages artistiques de l'image ainsi que les différentes modalités d'action qu'elles affectent au public. L'objectif est de souligner les déplacements engendrés par le régime “virtuel” et “fragmenté” propre à l'informatique sur la notion traditionnelle “d'image”